クラシック音楽とロマンティック音楽

著者: Laura McKinney
作成日: 3 4月 2021
更新日: 8 5月 2024
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クラシック音楽は、1750〜1820年の間に演奏または作曲された音楽として一般に受け入れられています。これは、この間に作曲されたすべての音楽に使用されます。ハディン、モーツァルト、ベートーベンは、この時代の人気作曲家でした。ロマンチックな音楽は1815〜1920年の音楽の時代であり、2つの期間はわずかに重なり合っています。


「クラシック音楽」と「ロマンティック音楽」は別のものであり、前者はロマンチックで愛情のある性質の音楽であり、「ロマンティック」なロマンチックな音楽はほとんどないことに注意してください。フランツリストは、この時点で人気のある作曲家でした。ロマンチックな音楽はヨーロッパのロマン主義に関連していますが、クラシック音楽はヨーロッパの古典主義に関連しています。

内容:クラシック音楽とロマンティック音楽の違い

  • クラシック音楽とは何ですか?
  • ロマンチックな音楽とは?
  • 主な違い

クラシック音楽とは何ですか?

クラシック音楽は、1730年から1820年に始まったクラシック時代の音楽です。それは西洋音楽の歴史におけるクラシック音楽への元の参照ですが、この用語は現在、古代から現代までのさまざまな西洋音楽を指すために、むしろ口語で広く使用されています。近代化も複雑化もされていないが、軽くてシンプルで落ち着いた音楽。

ロマンチックな音楽とは?

ロマンチックな音楽という用語は、18世紀後半または19世紀初頭にもたらされた西洋音楽の時代を示しています。具体的には、1815年から1930年まで。ロマンチックな音楽は、18世紀のヨーロッパで発生したロマン主義運動に関連付けられています。ロマン主義は音楽に関連した動きだけではありませんでした。それは芸術、文学、音楽、知性の包括的な運動でした。ロマンチックな時代の音楽には多くの特徴がありました。ロマンチックな音楽のテーマは、しばしば自然と自己表現にリンクされていました。


主な違い

  1. ロマンチックな音楽はヨーロッパのロマン主義に関連していますが、クラシック音楽はヨーロッパの古典主義に関連しています。
  2. ロマンチックな音楽は18世紀後半に始まり、クラシック音楽は18世紀半ばに始まりました。
  3. ロマンチックな音楽のテーマまたは表現には自然と自己表現が含まれ、クラシック音楽のテーマには抑制と感情的なバランスが含まれます。
  4. クラシック音楽のインストゥルメンタルアレンジメントには、ピアノのソロ作品のない交響曲が含まれ、ロマンチックな音楽のアレンジメントには、ピアノのソロ作品の大きい交響曲が含まれます。
  5. ロマンチックな音楽の調和は色彩学から成り、クラシック音楽はほとんど全音階の調和から成り立っていました。
  6. ロマンチックな音楽(ベートーヴェン、ワグナー、ブラームス)は、一般的により構造的で予測可能に聞こえるクラシック音楽(ヴィヴァルディ、ヘンデル、モーツァルト)よりも強烈で感情的に聞こえます(ロマンチックな音楽は非常に激しいものから非常に穏やかなものへと素早く前後にシフトするようです)。
  7. ロマンティック音楽とクラシック音楽の大きな違いの1つは、強烈な色彩です。しかし、古典的な作品はしばしば色彩の強い部分を持ち、ロマンチックな作品は比較的全音階的です。
  8. ロマンチックな音楽は、クラシック音楽スタイルにそのルーツがあります。古典期に顕著になった形式と調和の考えの発展は、ロマン主義期に拡大しました。
  9. 古典期は秩序を維持し、可能な限り明確な方法でメロディーを提示することに非常に熱心でした。このため、古典期の和音は非常に単純で、大小関係に大きく基づいていました。音楽のルールに対するこの態度は、ロマン主義時代に変わりました。ロマン主義時代の作曲家は、ソナタ構造を拡張し始め、より高度で色彩豊かなコードでメロディを不明瞭にし、音楽の物理的側面ではなく劇的な側面を表現する新しいスタイルの音楽を作成しました。